빛이 미술관의 작품 전시에 미치는 시각적 환경의 모든 것 우리는 작품을 감상하기 위해 박물관을 찾으며, 여러 종류의 박물관 중 특히 미술관에서 특별한 시각 체험을 한다. 미술관을 방문한 관람객들은 작품을 보고 그 작품의 본질과 작가의 창작의도를 이해한다. 이 책에서 말하고자 하는 바는 빛은 우리가 물체를 볼 수 있을 뿐만 아니라 우리가 보는 모든 형상에도 영향을 미친다는 것이다. 빛은 미술의 시각적 경험과 떼려야 뗄 수 없다. 빛에 대한 연구를 진행하는 동안 빛이 다양한 방법으로 우리의 생활에 밀접하게 상호작용하고, 정보를 주며, 삶을 이끈다는 점에 매료되었다. 유럽, 북미, 아시아, 호주 등 여러 나라의 미술관을 방문한 경험으로 빛에 대한 강의와 본 서를 저술할 수 있는 토대를 마련할 수 있었다. 여행을 다니며 찍은 200개 이상의 사진을 이 책에 실었다. 전문 사진가가 찍은 건축 사진에 익숙한 독자라면 스냅 샷에 가까운 일상적이고 평범한 사진을 보고 실망할 수도 있다. 하지만 이 사진들은 일반 관람객의 입장에서 찍었기 때문에 우리가 예술 작품을 관람하다가 평범하게 확인할 수 있는 ‘상황’들을 나타낸다. 즉, 단순히 미술품이나 건축물을 보여주기 위한 것이 아니라, 다양한 시각적 체험에 영향을 미치는 빛의 양상이 관람객들의 미술 작품을 보는 데에 어떠한 영향을 미치는지를 보여주기 위한 것이다. 흥미로운 장면이 많았음에도 불구하고 촬영 허가를 받을 수 없는 일부 미술관은 본 서에서 생략하기로 하였다. 해당 미술관에서 제공한 사진들은 지나치게 건축적으로 정렬되었거나, 관람객이 없는 등 인위적으로 다듬은 흔적이 있어서 만족스럽지 못했다. 무엇보다도 사진 촬영용 조명이 사용된 사진은 이 책의 의도와 완전히 어긋난다는 점이 가장 큰 문제였다. 일반적인 방법으로 촬영한 사진들에 대해서는 독자 분들께 양해를 구하며, 본 서의 사진들은 관람객의 입장에서 본 예술 작품을 있는 그대로를 보여준다. 이 책은 건축가, 전시 디자이너, 조명 전문가, 보존 전문가, 그리고 미술관 작품설치와 전시에 종사하는 미술관 관계자를 위해서 쓰였다. 즉, 본 서의 목적은 빛이 미술관의 시각적 환경에 어떠한 영향을 미치는지, 또한 반대로 미술품을 어떻게 훼손시키는지를 설명한다.

1. 미술 작품 전시의 원리 2. 시각적 속성 표현 빛과 조명 빛에 대한 인간의 반응 미술관에서의 조도 빛과 표현 3. 빛에 의한 작품 손상 광화학 작용 복사열 효과 재료의 노출반응 노출 제한 4. 자연채광의 유형 자연채광의 아름다움 측광형 전시실 모니터형 천창 중앙 천창형 전시실 전체형 자연광 확산 천장 국부형 자연광 확산 천장 방향성 천창 벽면 조광(照光)형 회화 전시실 자연광의 존재 5. 자연채광의 제어 빛의 투과 빛의 분배 자외선 투과 일사열 취득 열관류 6. 전기조명의 유형 전기조명의 아름다움 실 벽면조명 3차원 작품조명 2차원 작품조명 전시대 조명 주광을 보조하기 위한 전기조명 자기 발광성 미술 작품 7. 전기조명 제어 조명 출력 조정 조명의 광학적 특성 조정 조명의 방향 조정 조명조정 시스템 8. 조명 계획 환경조명 연속적인 시각 경험 광노출을 최소화한 전시 대형 공간 시각적 연결 9. 조명 계획의 절차 미술관 조명 서식 새로운 전시를 위한 조명 설치 전시 기간 동안 조명의 유지관리 인용문헌 참고문헌 색인