웹툰 연출의 이론과
세련된 제작 기법 실무를 담다!

독자의 공감을 이끌어내고 다음 화를 궁금하게 만드는
웹툰 연출의 노하우를 엿보다!

1인 1스마트폰의 시대에 최고의 인기를 누리고 있는 콘텐츠는 바로 웹툰이다.
화려한 웹툰 연출 작가의 길은 MZ 세대의 로망이지만 그런 로망을 실현하는 건 특정 작가들만의 이야기일 수 있다. 이 책은 CLASS101+ 온라인 인기 강좌 <다음 화가 궁금해지는 웹툰 연출 A to Z>와 웹툰 작가 양성 프로젝트 ‘웹툰사관학교’에서만 맛볼 수 있는 웹툰 스토리, 콘티, 펜 터치, 채색 및 편집 등 웹툰 제작의 노하우를 상세한 그림 예시와 함께 설명한다. 웹툰의 특성부터 작품 기획, 칸의 연속성, 인물의 심리 묘사, 풍부한 장면 연출, 저작권에 이르기까지 웹툰 작가의 길로 들어서고자 한다면 누구나 탐낼 만한 이야기들이 가득 담겨 있는 이 책은 진정한 웹툰 연출가를 꿈꾸는 작가들이 필독서처럼 소장하며 두고두고 참고하는 교과서가 될 것이다.

[목 차]

인사말

I. 스마트 환경에 최적의 콘텐츠 웹툰
1. 스마트 환경에 알맞은 콘텐츠, 웹툰
1 스낵 컬처
2 N스크린
3 원소스멀티유즈와 에이에스엠디
4 트랜스미디어 스토리텔링
5 출판 만화의 균형과 웹툰의 속도
2. 웹툰의 특징
1 웹툰 형태와 구성의 특징
2 매체와 독자층의 선정
3 웹툰의 연재 방식과 수익 구조

II. 웹툰으로 만들어지는 스토리텔링
1. 스토리텔링과 감정 이입
1 웹툰의 스토리텔링
2 웹툰에서의 감정 이입
3 상징, 암시와 복선
2. 등장인물 구상과 방향성
1 인물의 구상과 관계성 설정
2 등장인물의 방향성 설정

III. 웹툰의 창·제작 프로세스
1. 웹툰의 창·제작 프로세스
1 웹툰의 창·제작 프로세스란?
2 웹툰 장르별 작품의 특징과 장르물
2. 웹툰의 콘티 제작 기법
1 연속성의 개념, 콘티
2 콘티 구성 요소, 여러 가지 컷

IV. 웹툰 연출 기법
1. 시간과 공간의 칸 연출 기법
1 칸의 시간 컨트롤
2 칸의 리듬감과 템포
3 첫 장면의 필수 요소
4 독자의 눈을 사로잡는 속도감
5 독자의 시선을 멈추게 하는 방법
6 다음 화를 보게 하는 방법
7 같은 앵글의 연속된 칸 사용
8 회전 방향 연출
2. 감정의 전달과 시간 표현
1 감정의 전달과 시선의 집중
2 좌우 및 상하 포지션이 주는 감정 표현
3 이미지가 주는 시간의 표현

V. 심리 묘사와 장면 연출
1. 인물과 컷의 심리 묘사
1 인물과 컷의 구도
2 카메라 워크
3 인물의 감정 묘사, 앵글
4 원근의 효과, 투시도법
2. 장면의 구성과 전환
1 장면 흐름 단위와 몽타주
2 장면의 구성과 흐름
3 여유 공간을 통한 안정감 구도
4 장면의 속도감과 전환
5 독자 시선의 흐름을 고려한 생략과 강조
3. 인물과 독자 간의 거리
1 인물과 독자 간의 거리
2 분리병치, 대화 구조
3 30도 규칙
4 반복화면
5 점진노출
6 평행 구조
7 맥거핀, 메타포, 커트 백
4. 말 칸과 효과음 연출
1 장면의 구성 요소, 말 칸
2 대사의 방식과 종류
3 묘사의 극대화, 효과음과 효과선
4 상황 연출, 글자, 의성어·의태어

VI. 저작권과 계약서 살펴보기
1. 저작권과 계약서 살펴보기
1 저작권
2 저작권 및 상표권 등록
3 저작재산권의 보호 기간 및 소멸
4 양도와 이용 허락
5 해지와 해제
6 협의와 합의
7 작가의 수입 형태
8 수익 정산 방식

웹툰 관련 양식
시놉시스
인물 이력서
무브먼트
콘티
저작권 등록신청서
저작권 등록신청명세서
계속적 간행물 보전지

웹툰 관련 유용한 웹사이트
맺음말
찾아보기

웹툰 제작에도 세련된 노하우가 있다!

작품 기획부터 칸의 연속성, 인물의 심리 묘사,
풍부한 장면 연출, 저작권에 이르기까지
다양한 웹툰 연출 노하우 대방출

‘최근 인기리에 방영한 드라마의 원작은 OOO 웹툰’이라는 말은 이제 우리 사회에는 흔한 이야기이다. 인기 있는 드라마가 다 끝나기도 전에 원작 웹툰을 찾아보는 사람들도 많아졌다. 그만큼 웹툰은 우리 문화의 중요한 콘텐츠로 자리잡아가고 있다. 트랜스미디어 시대에 스토리텔링의 중요성과 그 스토리텔링에 다양하면서도 치밀한 연구가 필요한 것이 웹툰 연출의 길임을 이 책을 통해 새삼 느낄 수 있다.
칸 안의 세상과 칸과 칸 사이의 세상이 있음을, 자연스러운 시선의 흐름과 시간의 흐름이 있음을, 이미지가 주는 감정 표현과 그 감정 전달이 있음을, 시선을 멈추게 하는 방법과 속도가 있음을, 그리고 어린 시절 출판 만화를 읽으며 고스란히 느꼈던 즐거움, 긴장감, 절절함, 희열 등이 모두 감정 이입으로 인한 것임을 이 책을 읽으며 명확히 알게 된다. 모두 작가의 절묘한 연출이다. 결국 웹툰의 성공은 작가가 칸을 단순한 틀로만 여기는 것이 아니라 능수능란하게 가지고 놀며 섬세한 구도와 다양한 장면 연출을 통해 독자의 시선과 마음을 묶어둘 때 이루어지는 것이다. 거기에 탄탄한 스토리 구성과 매력 있는 캐릭터 설정은 작가의 기본 고민이 될 것이다.
웹툰 연출에 대한 고민의 시작 지점에 이 책 《다음 화가 궁금해지는 웹툰 연출》을 만난다면 작가로서 인생의 천군만마를 얻은 것처럼 든든할 것이다. 웹툰의 세련된 연출 기법을 작가가 어떻게 활용하느냐에 따라 독자들의 작품에 대한 호감도와 몰입도는 달라질 것이다. 그래서 칸으로 연출되는 세상은 단조롭지만 또한 풍부하다.

박연조
세종대학교 대학원에서 만화애니메이션학(예술학 석사, 박사)을 전공했고, 웹툰 작가이자 웹툰 PD 업무를 병행하고 있으며 공공기관 및 대학에서 웹툰 관련 교육 및 멘토링을 하고 있다. 현재 웹툰 작가 양성 프로젝트 ‘웹툰사관학교’를 통해 스토리, 콘티, 펜 터치, 채색, 배경 작가와 웹툰 PD, 이모티콘 작가 등 창작자 양성에 주력하고 있다.