문화예술교육정책은 2005년에 법과 제도, 정책체계, 예산을 갖춘 이래 지난 17년 동안 지속 확대되었다. 문화예술교육정책에 참여하는 국민의 범주는 사회취약계층에서 전체 국민으로 확대되었다. 문화예술교육사, 예술강사, 교육하는 예술가 TATeaching Artists, 문화예술교육 코디네이터 등 문화예술교육 활동을 전문적으로 수행하는 인력들을 나타내는 새로운 용어들도 등장하였다. 문화예술교육 활동을 수행하는 문화예술교육 단체도 증가하였다. 문화예술교육 정책의 거버넌스 체계는 중앙에서 광역으로 확장되어, 현재 한국문화예술교육진흥원, 지역문화예술교육지원센터의 정책 추진체계를 갖추고 있다. 문화예술교육정책의 사업 유형은 프로그램 지원, 통계와 데이터 관리, 연구개발, 인력양성, 국제교류, 정책 거점 기반조성 등 다양하다. 이러한 문화예술교육정책은 문화예술교육 관점, 국민의 문화적 삶, 예술인 활동, 학교 교육, 그리고 지역사회 측면에서 새로운 접근을 시도했다는 점에서 의미가 있다고 할 수 있다.

[목 차]

서문 임학순(가톨릭대학교 미디어기술콘텐츠학과 교수) / 5


Part 01 문화예술교육정책의 성찰과 변화

Chapter
01 문화예술교육 정책의 흐름과 현재 김재경(한국문화예술교육진흥원 지식정보R&D센터) 17

Chapter
02 기초문화재단의 문화예술교육 정책모델 임학순(가톨릭대학교 미디어기술콘텐츠학과 교수) 41
Chapter
03 정책융합 기반 문화예술교육 추진방향 탐색 김혁진(모든학교체험연구소 연구위원) 67
Chapter
04 디지털 전환에 따른 문화예술교육 정책 구조와 전략의 변화 필요성 신혜선(위컬처 리서치 앤 컨설팅 대표) 119
Chapter
05 미래세대와 함께 하는 문화예술교육 김창환(한국교육개발원 선임연구위원) 147




Part 02 미래 환경 변화와 문화예술교육정책

Chapter
01 미래 환경의 변화와 문화예술교육정책 임학순(가톨릭대학교 미디어기술콘텐츠학과 교수) 177
Chapter
02 미래 문화예술교육정책의 과제 임학순(가톨릭대학교 미디어기술콘텐츠학과 교수) 181


참고문헌 / 197

문화예술교육정책은 2005년에 법과 제도, 정책체계, 예산을 갖춘 이래 지난 17년 동안 지속 확대되었다. 문화예술교육정책에 참여하는 국민의 범주는 사회취약계층에서 전체 국민으로 확대되었다. 문화예술교육사, 예술강사, 교육하는 예술가 TATeaching Artists, 문화예술교육 코디네이터 등 문화예술교육 활동을 전문적으로 수행하는 인력들을 나타내는 새로운 용어들도 등장하였다. 문화예술교육 활동을 수행하는 문화예술교육 단체도 증가하였다. 문화예술교육 정책의 거버넌스 체계는 중앙에서 광역으로 확장되어, 현재 한국문화예술교육진흥원, 지역문화예술교육지원센터의 정책 추진체계를 갖추고 있다. 문화예술교육정책의 사업 유형은 프로그램 지원, 통계와 데이터 관리, 연구개발, 인력양성, 국제교류, 정책 거점 기반조성 등 다양하다. 이러한 문화예술교육정책은 문화예술교육 관점, 국민의 문화적 삶, 예술인 활동, 학교 교육, 그리고 지역사회 측면에서 새로운 접근을 시도했다는 점에서 의미가 있다고 할 수 있다.
첫째, 문화예술교육정책은 문화예술교육을 예술 장르와 예술기법 기반에서 통합예술과 예술과정 기반으로 확장시켰다. 문화예술교육정책은 문화예술 자체의 교육을 넘어 문화예술교육을 활용한 교육을 새롭게 강조했기 때문이다. 문화예술교육의 인문적, 사회적 가치가 문화예술교육정책 과정에서 중요하게 강조되었다. 이러한 문화예술교육정책은 문화예술교육 방법론, 문화예술교육 전문 인력, 문화예술교육 협력 네트워크 등을 필요로 했다.
둘째, 문화예술교육정책은 국민의 문화적 삶을 중요한 정책 목적으로 추구하고 있다. 문화예술교육 정책 초기 단계에서는 소외된 사회계층에 대한 정책적 관심이 컸다. 노인복지관, 장애인복지관, 지역아동센터, 사회복지관, 문화 소외지역이 문화예술교육정책의 대상으로 고려되었다. 현재 문화예술교육정책은 소외된 사회계층, 학생뿐 아니라 전체 국민을 대상으로 추진되고 있다. 그러나 문화예술교육정책은 문화 접근성, 문화향유 차원에 머물지 않는다. 문화예술교육정책은 정책 대상 집단인 국민들이 주체적으로 예술을 경험할 수 있는 과정체계를 중요하게 고려하기 때문이다. 이것은 국민들이 주체적으로 예술을 경험함으로써 자존감, 창의성, 사회적 관계, 공동체 역량, 기술 감수성 역량 등을 향상시킬 수 있다는 인식에 바탕을 두고 있다. 이런 측면에서 문화예술교육정책은 “문화의 민주화”와 “문화 민주주의” 이념을 총체적으로 실현하는 문화정책 영역이라고 할 수 있다.
셋째, 문화예술교육정책은 예술인의 활동 영역을 창작자 영역에서 교육자 영역으로 확장하였다. 문화예술교육정책 초기 단계에서는 문화예술교육 영역을 예술가의 또 다른 일자리 차원에서 접근하기도 했다. 문화예술교육 프로그램은 예술가와 지역주민의 상호작용 과정을 바탕으로 이루어지기 때문에, 예술가의 참여와 협력을 핵심요소로 한다. 예술가는 예술 역량 뿐 아니라 학습자와의 소통 역량, 문화예술교육 과정 관리 역량 등을 갖출 필요가 있다. 이에 따라 예술강사, 문화예술교육사, 가르치는 예술가 TA : Teaching Artists 등 문화예술교육 전문 인력의 양성과 활동이 문화예술교육정책에서 중요하게 고려되었다. 또한 문화예술교육정책은 지역예술가와 지역사회의 연결 플랫폼을 조성하고 있다. 예술가들은 문화예술교육 플랫폼을 통해 지역사회 문제에 참여할 수 있다. 예술가, 문화예술교육가, 지역주민을 연결하는 문화예술교육 활동가 또한 그 중요성이 커지고 있다. 문화예술교육 전문 인력은 예술가, 문화예술교육가, 문화예술교육 활동가 등 다양한 형태로 구성된다.
넷째, 문화예술교육정책은 문화정책과 교육정책의 연결을 바탕으로 학교 문화예술교육을 새롭게 확대했다. 학교문화예술교육 사업은 문화예술교육을 통하여 학교 교육의 창의성을 증진하려고 했다는 점에서 문화예술교육에 대한 창의적 접근의 대표적인 사례라고 할 수 있다. 창의성 접근법은 문화예술 자체의 교육에 한정하지 않고, 문화예술교육을 창의성 증진 관점에서 인식하는 것을 의미한다. 실제로 학교문화예술교육 사업은 창의성, 자존감, 사회적 관계성 등을 강조하였다. 이러한 학교문화예술교육 사업은 예술강사 모델, 문화예술교육사 모델, TATeaching Artists 모델을 만들어냈다. 또한 이러한 학교문화예술교육 사업은 예술교육과 학교교육의 융합, 예술영역과 교육 영역의 창의적 파트너십creative partnership 등이 문화예술교육체계에서 필요하다는 것을 제시했다.
다섯째, 문화예술교육정책은 문화예술교육을 사회문제를 이해하고, 사회문제를 해결하는 방법으로 인식하고 있다. 이러한 접근은 문화예술교육을 인간과 사회문제를 인지하고, 성찰하는 방법론으로 바라보고 있다. 이러한 성찰 접근법은 문화예술교육을 인간과 사회를 깊게 이해하고, 이를 바탕으로 가치관, 태도, 행동을 변화시킬 수 있는 방법으로 인식하는 것을 의미한다. 문화예술교육정책은 문화예술교육 프로그램을 통해서 문화다양성, 공동체, 자연과의 공생, 사회통합, 환경오염 문제 등 다양한 사회문제들을 다루었다. 이러한 사회 참여형 문화예술교육은 앞으로도 미래 인간과 사회문제를 다룰 수 있다는 점에서 중요한 의미를 지니고 있다고 할 수 있다.