스물 여섯의 나이로 요절한 천재 작가 볼프강 보르헤르트.
보르헤르트 문학의 정수를 보여주는 단편들과 대표 시 모음집.

우리는 서로 만남도 없고, 깊이도 없는 세대다.
우리의 깊이는 나락과도 같다.
우리는 행복도 모르고, 고향고 잃은, 이별마저도 없는 세대다.
우리의 태양은 희미하고, 우리의 사랑은 비정하고, 우리의 청춘은 젊지 않다.
우리에게는 국경이 없고, 아무런 한계도, 어떠한 보호도 없다.

-''이별없는 세대''에서



출판사 보도자료


볼프강 보르헤르트`Wolfgang Borchert의 이름은 「문밖에서」라는 희곡으로 우리에게도 꽤 알려진 편이다. 우리나라에서 연극으로 상연되어 많은 관객을 모았던 것으로 기억된다. 스물여섯 살의 나이로 요절한 이 천재 작가가 낯선, 먼 이 땅에서도 그처럼 강렬한 인상으로 우리 관객(청중/독자)들을 사로잡을 수 있었던 것은 작가 자신의 탁월한 천재성과 그것을 받아들이는 우리의 문화 풍토, 양자의 절묘한 궁합에서 비롯되었던 것 같다. 보르헤르트의 천재성이라면, 1945년 세계 대전이 끝난 뒤 2년 간의 짧은 시간 안에 씌어진 그의 작품들 자체가 피할 길 없는 증거다. 「문밖에서」 이외에 그는 시를 썼고, 또 소설을 썼는데, 1949년 사후 2년 만에 『보르헤르트 전집』이라는 이름으로 출간되었다. 아직도 폐허 그대로 남아 있는 땅 위에 서서 독일인들은 그 책을 들고 울었다. 그러나 그 울음은 속으로 삼켜지는 통곡이었을 뿐, 눈물 대신 미소가 되어 사람들의 얼굴에 번져갔다.



1970년대 중반 『전집』은 그 대부분이 ‘이별 없는 세대’라는 제목으로 한국에서도 번역·출간되었고 ‘이별 없는 세대’는 젊은이들의 입에서 입으로 번져나가 당대의 유행어가 되다시피 했다. 독일 문학을 공부하고자 하는 학생들을 헤르만 헤세와 더불어 이 일찍 죽은 미남 청년이 매혹적으로 빨아들였다. 625 전쟁이 끝난 지 20년이 넘은 시절이었지만 419의 피가 여전히 남아 있었고, 무엇보다 당시는 저 무시무시한 ‘유신’ 시대가 아니었던가. 권력자에 반대하는 한마디의 말이 생명까지 앗아가는 우리의 상황은 보르헤르트가 똑같은 이유로 생명을 잃을 뻔했던 독일의 현실과 일모(一毛)의 차이 없이 같았기 때문이다. 그러나 그의 작품 어디에도 찾아볼 수 없는 독재자에 대한 분노, 그렇기는커녕 그를 포함한 모든 현실을 따사롭게 껴안는 듯한 유머, 톡톡 끊어가면서 수많은 말들을 아끼고 숨기는 함축적인 문체, 현실의 비극을 넘어서는 보르헤르트 문학의 힘은 1970년대 한국의 비극을 이겨내는 힘으로도 막대한 영향을 끼쳤던 것이다.



그 어느 때보다 자유와 민주를 구가하고 있는 오늘 우리에게서, 그럼에도 불구하고 보르헤르트가 간절히 요구되는 이유가 있다. 문학이 흡사 인간의 욕망을 까발리고, 비극의 모습을 늘어놓는 일로만 집중되는 것 같은 현실에 대해 자기 이해를 높이고, 스스로에 대해서도 경종을 울려야 되겠다는 요구가 그것이다. 오늘 우리의 문학은 신자연주의(新自然主義) 내지 신표현주의(新表現主義)의 분위기가 강하다. 욕망과 성, 폭력은 감추어지기는커녕 벌거벗은 채로 활보한다. 포스트모더니즘이나 후기구조주의는 편의적으로 그 이론이 원용된다. 확실히 문학은 도덕의 맞은편에 있는 것이 사실이다. 그러나 문학은 그 자리에서 바로 그 도덕이 도덕적인지 아닌지를 살펴본다. 그런 의미에서 문학은 도덕을 부수면서 다시 세운다. 그것을 보여주는 것이 문체인데, 보르헤르트의 문학을 우리가 거듭 다시 내놓는 까닭도 거기에 있다. 보르헤르트의 승리는 문체의 승리이다.